“Perché ho pochi ascolti?” Inizia di solito così una discussione infinita con un artista di musica classica insoddisfatto dei risultati sulle piattaforme digitali. Dopo mesi di lavoro, vedere numeri bassi su Spotify e YouTube può essere frustrante, soprattutto quando si è consapevoli che la qualità non è in discussione.

Ma come spesso accade, cerchiamo le risposte giuste facendoci le domande sbagliate. E visto che ho questo terribile difetto di non concentrarmi sui problemi ma di provare a trovare subito le soluzioni, non inizio neanche a rispondere, preferisco deviare su un’altra domanda per non perdere tempo: “Come posso aumentare gli ascolti?”

Nella musica classica, è ancora comune pensare che la qualità artistica debba parlare da sola. Ma oggi, con un mondo digitale sovraccarico di contenuti, pubblicare non è più sufficiente. Le dinamiche del marketing musicale sono cambiate radicalmente con l’avvento del digitale, e conoscere gli strumenti giusti è essenziale. Le piattaforme come Spotify, Apple Music e YouTube offrono una miriade di opportunità, ma per far sì che i numeri crescano, bisogna capire come funzionano.

Ad esempio, su queste piattaforme esistono due tipi di playlist che possono fare la differenza: le playlist curate, gestite da persone che selezionano i brani in base a criteri editoriali, e le playlist algoritmiche, create automaticamente in base alle abitudini di ascolto degli utenti.

Entrare in una playlist curata può offrire un’enorme visibilità immediata, grazie al pubblico già consolidato che segue quelle selezioni, mentre essere inseriti in una playlist algoritmica può offrire una crescita più progressiva che dipende dall’engagement che il brano genera.

Per questo motivo, entrare in queste playlist richiede una strategia precisa. Non basta semplicemente essere presenti sulle piattaforme, ma è necessario creare contenuti visivi che accompagnino la release e sfruttare gli strumenti promozionali del digitale. Sono passaggi necessari, ma se eseguiti correttamente, i pochi ascolti possono diventare tanti, e quei tanti ascolti possono influire positivamente sull’attività artistica, nutrendo la fanbase e rafforzando il posizionamento, sia per un interprete che per un compositore.

Non è una questione di valore artistico, ma di visibilità.

La promozione non è un optional, ma una componente cruciale di qualsiasi progetto musicale, una parte integrante del processo creativo, proprio come la registrazione stessa. Se si vuole che una release di musica classica sia ascoltata da un pubblico più vasto e sia riconosciuta per il suo valore, il segreto sta nel farsi trovare.